Palacio de los Deportes, Madrid, España
Jueves, 27 de Julio de 2006

Hace mucho tiempo, una banda surgía en las islas británicas para alumbrar al mundo con sus guitarras. Anoche, por fin, The Who visitó España. Encendió el Palacio de los Deportes y el público respondió desde el principio. Viejos incondicionales, nuevas caras… todos al servicio del Rock&Roll y a la guitarra de Pete Townshend.

Casbah Club
The Who llevaban teloneros en esta gira. Dicen que no lo hicieron nada mal. El guitarrista es Simon Townshend el hermano de Pete Townshend.

The Who

Roger Daltrey: voz, harmónica y guitarra
Pete Townshend: guitarra y voz
Zak Starkey: batería (hijo de Ringo Starr)
Pino Palladino: bajo
Simon Townshend: guitarra y coros
John “Rabbit” Bundrick: teclados

Pasadas las diez de la noche comenzaba el concierto de The Who. Repaso a los temas clásicos, no se dejaron ninguno en el tintero, incluso una versión de ‘Real Good Lookin’ Boy’ con una intro en piano y luego repetida más adelante de la canción de Elvis Presley ‘Only Fools Rush In’. También tocaron algún avance del nuevo disco, que saldrá en octubre y que los volverá a traer de gira de nuevo por España, según comentó Pete sobre el escenario.

Del diario de ruta de Pete Townshend extraigo estas emocionadas palabras:

‘Tonight we played the best show of our entire NEW career, our first ever show in Spain, at the Olympic Hall in Madrid.
The crowd were spectacular. Beyond that, they were the most familiar with our music of any crowd we have ever played to.
This is not the old Who. We never said it would be. It is something else. It matters. The music came alive tonight in the actions and voices of the audience.

I can’t wait to come back to Madrid and play again. I think on this too Roger and I will agree.’

Eso esperamos, Roger y Pete, que vováis lo antes posible para vibrar, ahora si, de nuevo, con vuestra música en directo.

Porque haber escuchado temazos por más de 2 horas de concierto como ‘I can’t Explain’ con la que abrieron la noche, ‘My Generation’ con el público a voz en grito y bailando en la pista, ‘Who Are You’ y ‘Won’t Get Fooled Again’ conocidas en el siglo XXI como los temas de la serie de TV C.S.I., ‘Baba O’Riley’ con el público tan entregado como el tema más versionado se merece, ‘You Better You Bet’. Sin olvidarnos del regalo en guitarra acústica que Pete nos hizo de ‘Drowned‘ de su obra Quadrophenia. Sin olvidarse los clásicos de su otra gran obra ‘Tommy‘ que sonó casi al final. Y el remate de ‘See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me’ y ‘I Can Hear Music’
que pusieron la guinda al pastel de luz, color y sonido del nuevo Palacio de los Deportes de Madrid.

La salida a la calle fue como una explosión, el paseo hacia el autobús como un resonar las canciones en la cabeza. No quería dormir.
Quería seguir viendo a The Who!

Al concierto fui con un buen amigo, pero antes quedé con Gabriel, un amigo y compañero de trabajo de quien reproduzco a continuación su especial crónica que combina el conocimiento absoluto como músico de las notas y los instrumentos con una sabia redacción, fruto del que sabe escribir y ligar ideas.

Pero os reproduzco su crónica. Que la disfrutéis!

>> ‘We will be back!’ Con estas palabras (¡volveremos!), un emocionado Pete Townshend se despedía, abrazado de Roger Daltrey, del público del Palacio de los Deportes. Con un rugido, el público pareció contestar ‘y aquí os estaremos esperando’. Las puertas del pabellón se abrieron relativamente pronto. Arremolinada en los accesos, una multitud esperaba pacientemente. Era el paraíso de un sociólogo, ¿qué fuerza había sido capaz de congregar a gente tan diferente? ¿Quién era capaz de conjurar a jóvenes que no llegaban a los 30, vestidos de camiseta y pantalones cortos y a mayores de 60, con sus pantalones chinos y camisas de manga larga remangada?

Pues los Who.

Cuando llegamos, sobre el escenario �??un sobrio tablón apenas enfatizado por una cortina- Cashba Club un powertrio a base de fenders stratocasters y fender deluxes, fenders precision y ampegs 8×10 y una batera multitamboril, desgranaba lo mejor de su repertorio powerpoperil-rockeropsicodélico con buenas maneras y mejor ‘compactación’.

Impuntuales para ser ingleses, ‘The Who’ salieron pasados 20 minutos de las diez de la noche. Sobre el escenario un bajista pegado a sus dos ampegs 8×10, el guitarra de Cashba Club �??y a la limón hermano de Townshend-, el hijo de Ringo Starr a la batería, un teclas y un Daltrey tan inmenso como cascada su voz y un Townshend para ponerle un piso.

El comienzo del concierto fue un bombardeo de clásicos. Después de eso, un considerable bajón de intensidad emocional, un par de canciones nuevas y Townshend solo con la acústica. Después la oscuridad, de la que sólo salimos gracias a unos focos verdes, que comenzaron a iluminarnos siguiendo el patrón de los teclados de ‘Baba O�??Reily’, yo pensé que ya me podía morir a gusto. Pero cuando la canción acabó me dije a mí mismo: ‘y una mierda, yo no me muero todavía, que aún queda mucho concierto’.

Más clásicos y final con ‘Won�??t get fooled again’. Y el público rugió y rugió y rugió y rugió. Y volvieron a salir, visiblemente sonrientes. ‘The Kids are alright’ y ‘Substitute’. Y cuando, satisfechos, creíamos que la cosa se acababa, ‘Pinball Wizard’�?�’bueno, este sí que es el final, pensamos’. Pues no señor, todavía con la melodía de Pinball Wizard desintegrándose sobre la cabeza de las últimas filas�?�Townshend prosiguió con variaciones sobre un mismo acorde que dieron lugar a ¡4 canciones seguidas de Tommy! Y ya rematamos con el ‘See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me’ y el ‘I can hear music’.

Acordes finales a modo operístico, la batería climática. Pim, pam, pum fuera: cuatro acordes cortados como hachazos. El final�?�No.
Townshend siguió tocando y la banda se le sumó en un delirio instrumental a modo de coda final�?�

Después las luces. La banda y los instrumentos se fueron. Pero Daltrey y Townshend se quedaron mirándonos, con una sonrisa de oreja a oreja. Y allí estuvieron 6 minutos, saludando a todos los rincones del Palacio de los Deportes�?�

Y esto es lo que el propio Townshend, un tipo que no suele comentar sus conciertos, dice esta mañana en su blog:

Esta noche hemos tocado el mejor show de toda nuestra nueva carrera. Ha sido nuestro primer show de la historia en España, en el Palacio de los Deportes de Madrid.
El público ha sido espectacular. Más allá de eso, ha sido el público más familiarizado con nuestra música que hayamos tenido JAMÁS.

No somos los viejos Who. Nunca dijimos que lo fuéramos. Esto es otra cosa. Es algo que importa. Esta noche, la música cobró vida en las acciones y en las voces del público.

Estoy deseando volver a actuar en Madrid. No puedo esperar.

Escrito por Gabriel Brandariz

Setlist:
I Can’t Explain
The Seeker
Anyway Anyhow Anywhere
Who Are You
Behind Blue Eyes
Real Good Looking Boy
Drowned
Mike Post Theme
Baba O’ Riley
Naked Eye
Love Reign O’er Me
You Better You Bet
My Generation
Won’t Get Fooled Again

The Kids Are AlrightSubstitute
Pinball Wizard
Amazing Journey
Sparks
See Me Feel Me

Porque el Rock&Roll no está muerto… Nos vemos !!

Teatro Auditorio Egaleo. Leganés, Madrid, España.
Viernes 21 de Julio de 2006

Hola afición!
Si al Rock&Roll en español hay que ponerle nombre, ese es Loquillo y Trogloditas.

Llegamos con tiempo al Teatro Egaleo de Leganés, Madrid, y encontramos sitio para aparcar el coche a la puerta del auditorio. La gente ya estaba entrando, el lugar del concierto es un auditorio como se construían en tiempos de los romanos, al aire libre, una visión perfecta desde cualquie lado, el de delante no te molesta en absoluto. Y se oye de vicio estés donde estés. Más si cabe que estaba a tope el sonido. Parecía que estabas dentro de la batería metido!

De nuevo, estábamos esperando a que Loquillo y Trogloditas subieran al escenario. No hace tanto estuvimos viéndolos en La Riviera, también en la gira de su último trabajo ‘Hermanos de Sangre‘. Si bien el repertorio no varía mucho, si varió esta noche la interpretación. Y mucho. Y para bien. Pero vayamos poco a poco.

Actitud y savoir faire sobre el escenario
Con su ‘Rock & Roll Actitud‘ pusieron en marcha el engranaje del R&R. La batería sonaba potente, todos los instrumentos sonaban con un detalle de sonido por encima de lo normal. También por encima de lo normal estaban los decibelios. Quizá un poco de equlibrio entre el exceso de la potencia del sonido y la defectuosa iluminación del principio del concierto hubiera hecho que fuera una noche perfecta. Se quedó en mágica.

En su segunda canción de la noche al Loco se le fue la letra de la cabeza, la retomó como pudo y siguió sin vacilaciones durante toda la noche, organizando a la banda y reorganizando el setlist sobre la marcha.

Por fin versionan sus propias canciones. Las más recientes sonaban distinto a las de otros conciertos, ligeramente modificadas, las clásicas parecían reinventadas. Las guitarras de Igor y Stinus mostraban detalles nuevos, y dejaban volar su interpretación. El piano de Coti sonaba mejor que nunca. La batería sonaba a tope, sin vacilaciones. El bajo de Simón, al final del concierto, sonaba con tanto detalle que costaba trabajo desviar la atención del virtuosismo convertido en frenesí de Igor Paskual.

Sonó casi el repertorio completo de su último trabajo doble en directo. Algunas se quedaron fuera como la propia ‘Hermanos de Sangre’, pero no se olvidaron de Guille Martín, guitarrista oficial de los Trogloditas que está hospitaizado, haciéndole pruebas.

Los Trogloditas para este concierto fueron:
Loquillo: Gritos y susurros
Josep Simón: bajo
Igor Paskual: Guitarra y voces
Jaime Stinus: Guitarra y voces
J.R. Vericard ‘Coti’: Piano, teclados y coros
Laurent Castagnet: batería

El concierto se cerró con ‘Cadillac Solitario‘, la habitual desde hace casi un par de años. En una versión ligeramente diferente de la habitual, coreada por todo el público.

Loquillo y Trogloditas – Cadillac Solitario

Igor, Stinus y Simón no tenían cables que les ataran a los amplis, y se marcaron un concierto yendo y viniendo por todo el escenario. Loco bajó en varias ocasiones a cantar desde el foso para clamor de sus rocker@s incondicionales de la primera fila. Igor se marcó un paseo por el foso, este chico lo vive a flor de piel, se desata cada noche sobre el escenario.

El auditorio estalló desde el principio al final con la descarga de watios de los Trogloditas. Un conicerto potente, reinventado y haciendo del R&R un nuevo pacto con el diablo.

Nos vemos!

Sala La Riviera, Madrid, España
Jueves 19 de Julio de 2006

Entre las obras de la M-30 subsiste una mediana sala de conciertos no lejos del centro de Madrid. La Riviera junto al río Manzanares hacía los honores para recibir a Béla Fleck & The Flecktones.

Requisada mi cámara de fotos en la entrada, ‘demasiado profesional’ dice el gorila de la puerta, solo puedo hacer estas fotos con el móvil. Ni de recuerdo valen. Presto, me coloco pegado al escenario para saltar y vibrar con los Flecktones.

Béla Fleck, Victor Wooten, Jeff Coffin, Future Man

Con Tortured Soul de teloneros, 3 chavales de Brooklyn, Nueva York, que consiguieron mover al público con sus ritmos de música de baile. Teclado, batería y bajo. La batería llevaba toda la carga, hasta la voz. Estaba claro que habíamos llenado algo más de la mitad de la sala para ver a los Flecktones

Quizá por tener teloneros, los problemas de sonido con los saxos de Coffin fueron tan graves. Y es que a duras penas logarron hacer funcionar aquello.

Solos memorables. Sobre todo Wooten, que domina el bajo que da gusto y tiene al público madrileño metido en el bolsillo. El banjo de Béla suena como siempre, excepcional. La drumitar de Future acompañada con la batería acústica convencional hacía vibrar a toda la sala. Jeff, en cambio, disfrutaba como podía, sus saxos, su flauta travesera, su tin whistle… una lástima el sonido. Al final de la noche todo acabó bien, por todo lo alto, con una versión del ‘Come Together‘ coreada por el público. Tan solo un bis para una noche de lujo.

Digo que solo un bis, no por que la afición no fuera insistente y ruidosa en pedir unos pocos más, sino porque la sala, el ayuntamiento y las leyes marcan que esto se acabó. Recuerdo otras noches en La Riviera donde era el músico el que mandaba. El músico decidía cuándo se había acabdo aquello y el público sabía reconocerlo. No es suficiente con aguantar las obras, también hay que aguantar el dictado de una ley que machaca a la música en directo.

La banda más arquetípica de todos los tiempos. Revolucionarios. Reinventores. Los Flecktones !!

Nos vemos !!

Patio central Conde Duque, Madrid, España
17 de Julio de 2006

La que puede ser calificada como mejor y más influyente banda irlandesa de todos los tiempos está de nuevo de paso por España. Anoche, unos cuántos amigos nos dábamos cita para celebrar cumpleaños de la mejor de las maneras posibles, ver y escuchar a The Chieftains !

La larga cola para entrar hacía presagiar que el público estaría atento desde el principio a reels, aires y marchas. Y así fue, nada más empezar la música ya estábamos todos batiendo palmas al ritmo del bodhran de Kevin Conneff, que nos regaló un solo a cappela como sólo él sabe hacer. Proverbial.

Poco puedo decir de The Chieftains que no se haya dicho ya, 8 nominaciones los Grammyy 6 ganados, si eres de los que cree en los premios eso te bastará para reflejar su calidad más allá de los escenarios.

El indiscutible líder de The Chieftains, Paddy Moloney, con su buen humor de siempre supo mover a la banda para darle el aire que solo estos músicos tradicionales saben darles al público, puro baile. Y sin dejar pasar los homenajes a Derek Bell, reencarnado en Triona, y Michael �? Domhnaill, muerto hace poco.

Porque baile hubo, y mucho. Y MUY bueno! Dos bailarines canadienses, hermanos, Jon y Nathan Pilatzke nos hicieron vibrar con el estilo de baile de Canadá, con el taconeado de la zona de Quebec sentado al violín de Jon, y la inigualable calidad de baile de Cara Butler, que también, esta noche, estaba en Madrid desde Nueva York. Al final de la noche, les acompañó una cuarta bailarina, una joven de Texas, que no sé si serían los nervios o qué, pero estaba intentando seguir al resto.

Los solos dieron su nota más tranquila al concierto. Un solo de harpa memorable, parecía que el mismo Derek Bell estuviera esta noche con nostros. Hubo solos para todos los intrumentos, la flauta de Matt Molloy (en la foto), el violín de Sean, el de Jon, el bodhran de Kevin, la gaita y el whistle de Paddy, la gaita gallega, las guitarras…

Sin olvidarse de los bailarines, que tuvieron su gran protagonismo entre el delirio del público. Y del joven músico madrileño a la guitarra, con una voz interpretando un tema clásico sureño de Estados Unidos que me dejó helado.

La banda…
Paddy Moloney: tin whistle, gaita irlandesa (uillean pipe)
Matt Molloy: flute
Kevin Conneff: bodhran, voces
Sean Keane: violín
Triona Marshall: arpa
Jeffrey McLamon: guitarra
Jon Pilatzke: violín y bailarín
Cara Butler: bailarina
Nathan Pilatzke: bailarín

Con los músicos noveles invitados, desde Madrid (flauta, gaita y guitarra) y Galicia (dos gaiteros) se despidieron después de dos largos bises, inlcuso después de haber encendido todas las luces del Conde Duque… pero cuando hay ganas… el público lo pide… los músicos se entregan, es su vida y su pasión

Nos vemos!

Veranos de la Villa. Jardines de Sabatini, Madrid, España
Sábado 15 de Julio de 2006

Una buena amiga me recomendó que no me lo perdiera, y se lo agradezco un montón. La brasileña Rosa Passos y su banda tocaron anoche en los Jardines de Sabatini, con el fondo de la fachada norte del Palacio Real o de Oriente, en pleno corazón de la ciudad.

La tarde amenzaba lluvia. Del calor que hace estos días de julio en Madrid, las tormentas tienen estos peligros. Aunque esta sirvió para refrescar agradablemente el ambiente de la ciudad, y produjo que la prueba de sonido no fuera todo lo bien que los músicos se esperan, acabaron de afinarlo todo cuando ya estaba el recital en marcha.

No puedo pasar por alto el ambiente de la noche. En un jardín de diseño arquitectónico singular, construido en las caballerizas del rey Carlos III (conocido como el mejor alcalde de Madrid) y proyectado por el arquitecto Francisco Sabatini, es un lugar emblemático en la ciudad, no ya solo por su emplazamiento junto al Palacio Real, sino por su situación desde donde se ve una romántica puesta de sol en la lejanía de la gran urbe, con la Casa de Campo al fondo. Pero no es el emplazamiento al aire libre de estos conciertos de los Veranos de la Villa de lo que quería hablar, sino del público. De edades entre 25 y 70 años, y en su gran mayoría femenino. Grupos de mujeres solas, grupos numerosos, sentadas en torno a unas mesas de jardín dispuestas para contemplar un concierto de música y sentimientos. De ritmos calientes.

Rosa Passos posee un sentido del humor genial, amante de los suyos, esto es… de su familia, de sus músicos, de sus amigos, del manáger… es todo pasión.

La banda de jazz y ritmos brasileños se la ve muy rodada, muy compenetrada. Como dicen los papeles y notas de prensa, es la versión femenina del gran Joao Gilberto. Anoche nos mostró su último disco ‘Rosa‘ que además tiene dos canciones en castellano, la primera que interpretó fue ‘Desilusión‘ de Santiago Auserón y justo tras ella ‘Fusión‘ de Jorge Drexler.

Canciones de amor, de esperanza, de rabia contenida… Dúos a solas con su hijo, que es el bajista del grupo y que además hace de batería improvisada con la boca, todo un detalle musical, en un concierto lleno de matices, con el piano a la izquierda, el saxo, el bajo y las percusiones a la derecha.

La banda:
Rosa Passos: guitarra y voz
Elio Albes: piano
Paulo Paulelli Passos: contrabajo y bajo eléctrico
Celso de Almeida: batería
Rodrigo Ursáia: saxo

Que suerte haber estado anoche en unos jardines donde de estudiante íbamos a jugar al fútbol y estar con los amigos, y ahora encontrarlo con tan buen ambiente musical.
Nos vemos!